Museumsarchitektur: Wenn das Gebäude selbst zur Sammlung wird
Über den größten Teil des 19. Jahrhunderts trugen Museen ihre Autorität in derselben architektonischen Sprache: klassizistische Fassaden, große Treppenhäuser, symmetrische Flügel. Die ionische Säulenstellung des British Museum, die Beaux-Arts-Front des Metropolitan, das Alte Museum in Berlin alle verkünden Beständigkeit, bürgerliche Würde und einen impliziten Anspruch, würdige Verwahrer der Zivilisationsobjekte zu sein. Das Gebäude war die Verpackung für die Sammlung, und die Verpackung sollte verschwinden.
Im 20. Jahrhundert wurde diese Voraussetzung gekippt zunächst zögerlich, dann mit spektakulärer Wucht. Die folgenden Bauten machen das Museum selbst zum Ziel manche Kritiker meinen: auf Kosten der Kunst darin.
Frank Lloyd Wright, Guggenheim New York, 1959
Frank Lloyd Wrights Solomon R. Guggenheim Museum an der Fifth Avenue, im Oktober 1959 sechs Monate nach Wrights Tod eröffnet, ist der meistdiskutierte Museumsbau in der amerikanischen Architekturgeschichte. Die Idee einer fortlaufenden Rampe statt der konventionellen Raumfolge wurde 1943 erstmals formuliert; sechzehn Jahre dauerte die Realisierung. Wright wollte, dass Besucher mit dem Aufzug ganz nach oben fahren und die Sammlung in einer einzigen abwärts gerichteten Bewegung erleben. Die meisten kehren das um und steigen hinauf.
Das Verhältnis des Gebäudes zur Kunst war von Anfang an heikel. Gewölbte Wände und geneigte Böden machen das Hängen flacher Bildtafeln schwierig; eine Gruppe um Franz Kline und Willem de Kooning protestierte 1956 in einem offenen Brief, das Bauwerk ordne die Werke der Architektur unter. Mit der Erweiterung von 1992 fügte das Guggenheim einen Turm mit konventionellen rechteckigen Galerien hinzu doch die Spirale bleibt die Identität des Hauses und die dominierende Besucherbewegung.
Frank Gehry, Guggenheim Bilbao, 1997
Das Guggenheim Bilbao, im Oktober 1997 eröffnet, ist der folgenreichste Museumsbau des späten 20. Jahrhunderts aus Gründen, die weit über Architektur hinausreichen. Die baskische Industriestadt Bilbao, in schwerem postindustriellem Niedergang, investierte umgerechnet 100 Millionen Dollar in Gehrys Entwurf, der Titanschuppen um ein Volumen wickelte, das in ständiger Bewegung zu sein schien. Die Ergebnisse architektonisch wie ökonomisch übertrafen jede Prognose.
Die Besucherzahl lag im ersten Jahr bei 1,3 Millionen, das Dreifache der erwarteten. Die baskische Regierung holte ihre Investition innerhalb von drei Jahren durch Steuereinnahmen und Tourismus zurück. Ökonomen und Stadtplaner tauften das Phänomen Bilbao-Effekt; zwei Jahrzehnte öffentlicher Großinvestitionen in ikonische Kulturbauten in Städten mit Regenerationsbedarf folgten. Gehrys Einsatz der CATIA-Software für die Titanverkleidung markiert zugleich einen Wendepunkt der computergestützten Architektur.
Im Haus steht Richard Serras The Matter of Time, acht monumentale Stahlskulpturen in der Arcelor-Galerie eine der außergewöhnlichsten Dauerinstallationen weltweit.
Renzo Piano und Richard Rogers, Centre Pompidou, Paris, 1977
Als das Centre Pompidou im Januar 1977 auf dem Plateau Beaubourg eröffnete, war es einer der umstrittensten Bauten Europas. Piano und Rogers hatten den internationalen Wettbewerb 1971 mit einem Entwurf gewonnen, der die übliche Beziehung von Tragwerk und Hülle umkehrte: Alle haustechnischen Systeme Rolltreppen, Lüftung, Wasser, Elektrik wurden nach außen verlegt und nach Funktion farbig codiert (blau Luft, grün Wasser, gelb Strom, rot Erschließung). So entstanden im Inneren stützenfreie Großgeschosse.
Das Haus beherbergt das Musée National d'Art Moderne, eine der bedeutendsten Sammlungen moderner Kunst in Europa, und eine öffentliche Bibliothek auf eigenem Geschoss eine Verbindung von Museum und Bürgerbibliothek, die zur Bauzeit radikal war. Der schräg ansteigende Vorplatz wurde zu einem der lebhaftesten öffentlichen Räume von Paris. Eine Großsanierung 2000 von Piano selbst aktualisierte die Technik; eine weitere mehrjährige Schließung für eine umfassende Sanierung wurde für die Mitte der 2020er Jahre angekündigt.
Renzo Piano, Whitney Museum, New York, 2015
Pianos zweiter großer Museumsbau in den USA, das Whitney Museum im Meatpacking District (eröffnet 2015), wendet ganz andere Prinzipien auf denselben Architekten an. Wo das Pompidou expressionistisch und konfrontativ ist, ist das Whitney präzise und kontextuell ein Gebäude aus gestapelten Industrievolumen, das sich zum Hudson hin abstuft und seine Obergeschosse zu Außenterrassen mit Blick über Manhattan öffnet. Die Galerien selbst sind ungewöhnlich großzügig, mit hohen Decken und einem über Lamellenoberlichter steuerbaren Tageslicht.
Tadao Ando, Chichu Art Museum, Naoshima, 2004
Das Chichu Art Museum auf der Insel Naoshima in Japans Seto-Binnenmeer ist das Gegenteil des Guggenheim Bilbao: ein fast vollständig unterirdisches Gebäude, in den Hang gegraben, mit Beton geformt, nur über geometrische Schnitte in der Decke zum Himmel hin geöffnet. Tadao Ando entwarf das Haus speziell für drei Seerosen-Bilder Monets und Werke von James Turrell und Walter De Maria. In den Sälen gibt es kein künstliches Licht; die Besucher erleben die Arbeiten nur im Tageslicht, das sich mit dem Wetter und der Tageszeit fortwährend ändert.
Diese Entzug der urbanen Kontexte und die Insistenz auf langsamer, kontemplativer Erfahrung haben Naoshima zu einem internationalen Ziel der Architekturpilgerschaft gemacht. Besucher kombinieren den Chichu mit dem benachbarten Lee-Ufan-Museum (ebenfalls Ando, 2010) und dem umgebauten Benesse House.
Zaha Hadid, MAXXI Rom, 2010
Das MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo eröffnete 2010 in Rom; im selben Jahr erhielt Hadid als erste Frau die RIBA Gold Medal (sie war 2004 bereits die erste Frau mit dem Pritzker-Preis). Der Bau ist eine Komposition sich kreuzender, gekrümmter Betonvolumen, die sich mit den bestehenden Militärkasernen der Liegenschaft überlagern. Rampen, Brücken und auskragende Massen erzeugen eine Erschließung, die eher nach Bewegung durch eine Landschaft anmutet als durch ein Gebäude.
Die Sammlung des MAXXI konzentriert sich auf italienische und internationale Gegenwartskunst und -architektur, die eigenen Bauzeichnungen sind Bestand. Kritiker haben den Konflikt benannt, der viele Hadid-Bauten durchzieht: Die Architektur kann Werke dominieren, die ihr in Maßstab und Ambition nicht gewachsen sind.
Jean Nouvel, Louvre Abu Dhabi, 2017
Der Louvre Abu Dhabi, im November 2017 auf der Insel Saadiyat eröffnet, ist Jean Nouvels technisch ambitioniertester Bau. Eine Kuppel von 180 Metern Durchmesser, aus acht übereinanderliegenden Schichten aus Stahl, Aluminium und Beton geformt, filtert das Sonnenlicht der Emirate zu einem Muster wandernder Lichtpunkte, das Nouvel als „Regen aus Licht" bezeichnet. Darunter liegen niedrige weiße Volumen, durch Wasserkanäle getrennt eine Anspielung auf die arabische Medina ohne direkte Nachahmung.
Das Museum besitzt rund 600 Werke in dauerhafter Leihgabe französischer Häuser darunter Louvre, Musée d'Orsay und Centre Pompidou und baut seine eigene Sammlung rasch aus. Die kuratorische Logik ist chronologisch statt geografisch: Objekte unterschiedlicher Zivilisationen werden in denselben Sälen gezeigt, wenn sie zeitgleich entstanden mit dem Argument, dass menschliche Kreativität parallel und nicht sequenziell verläuft.
Alle diese Bauten und Hunderte weiterer architektonisch bedeutender Museen lassen sich über die Karte finden.