Museiarkitektur när byggnaden blir samlingen
Under större delen av 1800-talet bar museerna sin auktoritet i samma arkitektoniska språk nyklassicistiska fasader, stora trappor, symmetriska flyglar. British Museums joniska kolonnad, Mets Beaux-Arts-front, Altes Museum i Berlin alla annonserar permanens, medborgerlig värdighet och ett implicit anspråk på att vara värdiga förvaltare av civilisationens föremål. Byggnaden var paketeringen för samlingen, och paketeringen skulle försvinna.
Det antagandet vändes upp och ned under 1900-talet, först försiktigt och sedan med spektakulär kraft. Byggnaderna nedan har var och en gjort museet till destination i sig ibland, hävdar kritikerna, på bekostnad av konsten inuti.
Frank Lloyd Wright, Guggenheim New York, 1959
Frank Lloyd Wrights Solomon R. Guggenheim Museum vid Femte avenyn, öppnat i oktober 1959 sex månader efter Wrights död, är den mest diskuterade museibyggnaden i amerikansk arkitekturhistoria. Idén en kontinuerlig spiralramp som ersätter den konventionella sekvensen av rum föreslogs första gången 1943 och tog sexton år av revideringar och förhandling att förverkliga. Wright avsåg att besökarna skulle ta hissen till toppen och uppleva samlingen i en enda nedåtgående drift; de flesta vänder på detta.
Byggnadens förhållande till konsten har alltid varit omtvistat. De kurviga väggarna och de sluttande golven skapar hängutmaningar för plana paneler, och en grupp konstnärer däribland Franz Kline och Willem de Kooning skrev ett brev 1956 i protest mot att byggnaden underordnade verket åt arkitekturen. Guggenheim adresserade kritiken i sin renovering 1992 genom att lägga till ett torn med konventionella rektangulära gallerier, men spiralen är fortfarande byggnadens identitet och den dominerande besöksupplevelsen.
Frank Gehry, Guggenheim Bilbao, 1997
Guggenheimmuseet Bilbao, öppnat i oktober 1997, är den mest konsekvensrika museibyggnaden under sena 1900-talet av skäl som sträcker sig långt bortom arkitektur. Bilbao, en baskisk industristad i kraftig postindustriell nedgång, hade investerat motsvarande 100 miljoner dollar i en Frank Gehry-design som lindade titanfjäll kring en byggnad som verkar vara i ständig rörelse. Resultaten både arkitektoniska och ekonomiska översteg alla prognoser.
Besöksantalet under första året var över 1,3 miljoner besökare, tre gånger prognosen. Den baskiska regeringen återvann sin investering inom tre år i ökade skatteintäkter och turistutgifter. Fenomenet kallades Bilbao-effekten av ekonomer och stadsplanerare, och utlöste två decennier av stora offentliga investeringar i ikoniska kulturbyggnader i städer som sökte liknande regenereringseffekter. Gehrys användning av CATIA-mjukvara för att modellera titanpanelerna var också en milstolpe i den beräknande arkitekturen.
Byggnaden förvaltar Richard Serras The Matter of Time åtta monumentala stålskulpturer installerade i bottenvåningens Arcelor Gallery vilket är bland de mest utomordentliga permanenta installationerna i något museum i världen.
Renzo Piano och Richard Rogers, Centre Pompidou, Paris, 1977
När Centre Pompidou öppnade på Plateau Beaubourg i Paris i januari 1977 var det en av de mest kontroversiella byggnaderna i Europa. Piano och Rogers vann den internationella tävlingen 1971 med en design som vände det konventionella förhållandet mellan struktur och skinn alla mekaniska system rulltrappor, luftkanaler, vattenrör, elledningar placerades på utsidan, färgkodade efter funktion (blått för luft, grönt för vatten, gult för el, rött för cirkulation), vilket lämnade interiören som en serie öppna kolumnfria våningar.
Byggnaden inhyser Musée National d'Art Moderne, en av Europas finaste modernkonstssamlingar, och ett offentligt bibliotek på en separat våning en integration av museum och medborgerligt bibliotek som var radikal för sin tid. Den sluttande exteriörplattformen, designad som en förlängning av gatan, blev en av de mest livliga offentliga platserna i Paris.
Tadao Ando, Chichu-museet, Naoshima, 2004
Chichu Art Museum på Naoshima i Japans Setos inlandshav är motsatsen till Bilbaos Guggenheim en byggnad som är nästan helt under marken, inhuggen i bergssidan med betong, öppen mot himlen endast genom geometriska snitt i taket. Tadao Ando designade byggnaden specifikt för att inrymma tre Monet-näckrostavlor och verk av James Turrell och Walter De Maria. Gallerierna har ingen artificiell belysning; besökarna upplever verken endast i naturligt ljus, som förändras kontinuerligt med vädret och tiden på dygnet.
Zaha Hadid, MAXXI Rom, 2010
MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo öppnade i Rom 2010, året då Hadid blev den första kvinnan att vinna RIBA-guldmedaljen (hon var också den första kvinnan att vinna Pritzkerpriset, 2004). Byggnaden är en komposition av korsande kurviga betongformer som överlappar och kolliderar med platsens befintliga militärbaracker, med ramper, broar och utskjutande volymer för att skapa cirkulation som känns mer som rörelse genom ett landskap än genom en byggnad.
Jean Nouvel, Louvren Abu Dhabi, 2017
Louvren Abu Dhabi, öppnad i november 2017 på Saadiyatön, är Jean Nouvels mest tekniskt ambitiösa byggnad. En kupol om 180 meters diameter, formad av åtta överlagrade lager av sammanflätade geometriska paneler i stål, aluminium och betong, filtrerar UAE:s solljus i ett mönster av skiftande ljuspunkter som Nouvel kallar ett ljusregn. Byggnaderna under kupolen är en kluster av låga vita volymer separerade av vattenkanaler, refererande till den arabiska medinan utan att direkt kopiera den.
Du kan hitta alla dessa byggnader, och hundratals andra arkitektoniskt signifikanta museiplatser, på kartan.