I grandi musei d'arte del Novecento
Per afferrare l'arte del Novecento occorre passare da una manciata di istituzioni. Hanno plasmato il canone, lo hanno messo alla prova e di recente lo hanno rimesso in ordine. Ecco dieci collezioni che meritano una visita seria a chiunque si occupi del tema, con qualche nota su ciò che le rende uniche.
MoMA, New York
Il Museum of Modern Art, sulla 53rd Street, ha definito il canone: Les Demoiselles d'Avignon di Picasso, la Notte stellata di Van Gogh, la Danza di Matisse, Pollock, Rothko, Newman. L'ampliamento del 2019 e il riallestimento della collezione permanente hanno aperto il racconto modernista a voci a lungo marginalizzate un riequilibrio tardivo ma necessario.
Centre Pompidou, Parigi
La più profonda collezione novecentesca d'Europa: 120.000 opere fra fauvismo, cubismo, surrealismo, Arte Povera e arte francese dopo il '68. L'edificio è ora in cantiere per un restauro pluriennale; la collezione viaggia, ed è l'occasione per incontrare lavori-chiave in allestimenti inattesi.
Tate Modern, Londra
Nella ex centrale elettrica di Bankside (Herzog & de Meuron, 2000, ampliamento 2016), la Tate Modern conserva la collezione internazionale d'arte moderna della nazione britannica un forte Picasso, Matisse, Rothko e una crescente apertura globale che corregge progressivamente il racconto eurocentrato della modernità.
Stedelijk Museum, Amsterdam
Lo Stedelijk ha la più alta concentrazione di Malevič fuori dalla Russia, un eccezionale nucleo De Stijl (Mondrian, Rietveld) e importanti fondi di Pop Art e arte concettuale. Per studiare seriamente la modernità olandese si parte da qui.
Museum Ludwig, Colonia
Terza collezione di Picasso al mondo, più un nucleo centrale di Pop Art Lichtenstein, Warhol, Rosenquist. La rappresentazione delle avanguardie russe è eccezionale. Insieme al vicino Wallraf-Richartz, Colonia offre una delle migliori giornate europee per l'arte fra il 1900 e il 1970.
Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles
Il MOCA Grand Avenue (Arata Isozaki, 1986) e il Geffen Contemporary coprono insieme l'arte dopo il 1940 con forti Rothko, Rauschenberg, Twombly e una scena californiana ben rappresentata. Chi conosce Los Angeles solo per i suoi cliché qui aggiusta lo sguardo.
SFMOMA, San Francisco
L'ampliamento Snøhetta del 2016 ha triplicato le superfici espositive. La collezione Doris and Donald Fisher è ora integrata grande Calder, ottimo Richter, espressionismo tedesco di qualità. San Francisco è così salita fra le mete di primo piano per l'arte moderna.
Reina Sofía, Madrid
Guernica di Picasso è il cuore del Reina Sofía, accompagnato da un eccezionale surrealismo spagnolo (Dalí, Miró) e dal fondo latinoamericano Vicente Aleixandre. Il museo racconta la modernità spagnola nel solco della guerra civile e dell'esilio una prospettiva che a New York o a Parigi non si trova.
Kunstmuseum e Fondation Beyeler, Basilea
Basilea è un pellegrinaggio di una giornata: il Kunstmuseum presenta un cubismo e un Beuys di primissimo piano, la Fondation Beyeler di Riehen propone una sezione curatissima da Cézanne a Bacon. Insieme formano una piccola storia della modernità occidentale in due passeggiate.
Tokyo: Mori, MOT, Museo Nazionale d'Arte Moderna
La scena contemporanea di Tokyo Mori Art Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Museo Nazionale d'Arte Moderna, e l'ex Hara Museum (chiuso nel 2021) copre nel complesso l'arte giapponese del Novecento. Per studiare Mono-ha, Gutai e il design giapponese del dopoguerra è qui che si procede più velocemente.
Costruirsi un itinerario
Una lista tematica lascerà sempre fuori candidati legittimi. La mappa permette di individuare altri musei, filtrare per ambito e per paese, e costruire percorsi che seguano le proprie domande anziché i nomi più noti.